ベートーヴェン

ユージン・オーマンディ＆フィラデルフィアの芸術

　１９６８年から１９８０年までの１２年間に、ＲＣＡに残した録音から選りすぐってＣＤ化。

　（第１回１９９９年１５タイトル、第２回２００１年２０タイトル、第３回２００３年２０タイトルの計５５タイトル発売：全て初回限定盤)

＜＜私が購入した９タイトル＞＞

	収録曲
	ベートーヴェン交響曲第3番変ホ長調Ｏｐ.55「英雄」（1980.9.29）「エグモント」序曲Ｏｐ.84（1970.2.4）オーマンディ最晩年のデジタル録音による「エロイカ」。悠然たるテンポで進むスケール雄大な演奏。世界初ＣＤ化。オーマンディ＆フィラデルフィア管によるベートーヴェンの交響曲は、第１・５・７・９番がモノラルで、次に、１９６１～１９６６年に、交響曲全集（コロムビア）を完成し、その後は、１９８０年（デジタル、ＲＣＡ）のこの「英雄」のみである。オーマンディは、録音回数は少ないが、演奏会ではベートーヴェンの作品を頻繁に取り上げていた。この曲で、オーマンディが独自の改定を行っているのが、終楽章の六分過ぎ、トランペットに続く、木管の８分音符の動きを、楽譜にはないトランペットで補強している。＜解説：市川幹人＞このＣＤは、管楽器の音がベートーヴェンには少しふさわしくないと思えるようでもあるが、実に丁寧に演奏されており、好感が持てる「英雄」となっている。
	ドヴォルザーク交響曲第7番ニ短調Op.70 (1976.10.19) 交響曲第8番ト長調Op.88 (1977.2.28) いずれもオーマンディにとって生涯唯一の録音となったもの、LP発売以来名盤の誉れが高い名演。じっくりと音楽の流れを練り、細部に神経を使い、やや遅めのテンポでたっぷりと歌う。特に弦楽器の音色が際立つ演奏である。この時期、１９７５年にギルバート・ジョンソン（首席トランペット）、１９７７年にジョン・デ・ランシー（首席オーボエ）、１９７８年にメイソン・ジョーンズ（首席ホルン）など、オーマンディ時代とともに語り継がれる名手たちが、ステージから去っていった。＜解説：市川幹人＞わたしは、この曲では、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管弦楽団のレコードを超える演奏はないと思っていた。引き締まった筋肉質で、細部に至るまで自在に歌いながら崩れないフォルム、それでいて情感が香る演奏である。オーマンディの演奏も、これに勝るとも劣らず、弦楽器を主体にしたフィラデウｒフィア・サンドで、たっぷりと歌い上げる演奏は美しい。
	ドヴォルザーク交響曲第9番「新世界から」(1976.5.12) スケルツオ・カプリチオーソＯｐ66（1968.6.11) スラヴ舞曲第8番ト短調Ｏｐ46-8（1971.9.28) スメタナ（1824-1884) 交響詩｢モルダウ｣（1970.2.5) スケールの大きな、たっぷりとした響きで表現した名演。オーマンディは、「新世界より」を５回録音している。？年、１９４６年、１９５６年、１９６６年（ステレオ、コロムビア。フィラデルフィア管がストライキ中のため、ロンドン響を指揮。）、１９７６年（ステレオ、ＲＣＡ）。＜解説：市川幹人＞曲がいいのか、演奏がいいのか（どちらもいいにきまっとる）、何度聞いても飽きのこないＣＤである。
	シベリウス交響曲第4番イ短調Op.63（1978.3.4）交響詩「ポヒョラの娘」Op.49（1976.10.26）交響詩「大洋女神」Op.73（1976.10.26）交響曲第7番ハ長調Op.105（1975.12.10）シベリウスの神秘に満ちた透明な響きを堪能できる。全曲世界初ＣＤ化。＜解説：市川幹人＞
	ヨハネス・ブラームス（1833-1897）　1.アルト・ラプソディOp.53　［1969.9.1］リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）舞台神聖祭典劇「パルジファル」より　2.前奏曲　［1970.5.6］　3.聖金曜日の音楽　［1970.5.6］グスタフ・マーラー（1860-1911）　4.交響曲第2番ハ短調「復活」　オーマンディは、SP時代にマーラーの「復活」を電気録音により初めて録音（1936年ミネアポリス響とのライヴ）した知られざるマーラー演奏のパイオニア。数あるオーマンディとフィラデルフィアのレコーディングの中でも、間違いなく最も感動的な演奏の一つに数えられるだろう。＜解説：市川幹人＞
	ベルリオーズ幻想交響曲［1976年ｽﾃﾚｵ］交響組曲「寄港地」ラ・マルセイエーズソロ・パートの呆れるほどの巧さ、弦楽セクションの美しさ。オーマンディは「幻想」を、１９５０年、１９６０年、１９７６年と、通算３回録音している。オーマンディは、第４楽章の「断頭台への行進」で、トランペットにより木管楽器と同じ音型でオクターヴ上のBフラットまで上昇するという改定を行っている。＜解説：市川幹人＞わたしは、「幻想」は、ミュンシュ・パリ管のLPレコードを持っている。この１枚しか持っていないし、他のはいくら聞いても心に残らなかった。私の耳にはこれが理想の「幻想」としてこびりついている。ほかの演奏を聞く必要はないくらいだ。緊迫感にあふれたテンポ、若々しい情熱と生命力、メリハリもすごい。上記に対し、オーマンディ＆フィラデルフィア管の第一印象も、｢チョット違う｣と言う感じだった。しかし、何度か聴くうちに、そのきらきらとした響きに吸い込まれていった。
クラシカル・マーチ集	ビゼー：歌劇「カルメン」～闘牛士の行進　（1972.4.25）ワーグナー：歌劇「タンホイザー」～大行進曲（1972.6.15）シューベルト：軍隊行進曲（1972.6.15）イッポリトフ＝イワーノフ：酋長の行列（組曲「コーカサスの風景」より）（1973.1.23＆24）マイアベーア：歌劇「預言者」～戴冠式行進曲（1973.1.23＆24）メンデルスゾーン：劇音楽「真夏の夜の夢」～結婚行進曲（1972.6.12）リムスキー＝コルサコフ：歌劇「金鶏」～婚礼の行列（1973.4.11＆12）プロコフィエフ：歌劇「３つのオレンジへの恋」～行進曲（1972.6.12）ベートーヴェン：劇音楽「アテネの廃墟」～トルコ行進曲（1973.1.23＆24） .ヴェルディ：歌劇「アイーダ」～大行進曲（1972.6.12） J.シュトラウス：ラデツキー行進曲Op.228（1972.6.15）スーザ：星条旗よ永遠なれ（1973.10.10）スーザ：自由の鐘　グールド：ヤンキー・ドゥードゥル　［世界初CD化］　ヘンデル：歌劇「ユダス・マカベウス」～見よ、勇者は帰る［ハリス編］（1971.4.＆5.）　中国民謡「サン・ペイ」（中国の労働者と農民たちの行進曲）［世界初CD化］（1972） LP以来何度も再発売を繰り返してきた名盤。フィラデルフィア管弦楽団の圧倒的なブラス・セクションの輝かしい響きを堪能できるクラシック・マーチ集。＜解説：市川幹人＞
	ピョートル・イリイチ・チェイコフスキー（1840-1893） 1.交響曲第4番ヘ短調Op.36　［1973.5.9］セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953） 2.交響曲第1番ニ長調Op.36「古典交響曲」　［1972.1.12］オーマンディが指揮者として始めて（１９２４年９月）指揮した曲が、このチャイコフスキーの第４番です。この曲の録音は、１９４７年（モノラル、コロムビア）、１９５３年（モノラル、コロムビア）、１９６３年（ステレオ、コロムビア）、１９７３年（ステレオ、ＲＣＡ）の計４回、録音しています。第２楽章、冒頭の有名なオーボエのソロは、ジョン・デ・ランシー（１９５４～７７年首席）。彼は、名手マルセル・タビュトー（１９１４～５４年首席）の弟子。＜解説：市川幹人＞フィラデルフィア管の音は、迫力満点でありながら、決して乱暴にならない。ぴったりそろったハーモニーの美しさに、聴いて”幸せだなー”と感じる１枚です。
	フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ（1809-1847） 1.劇付随音楽「真夏の夜の夢」Op.21&Op.61［1976］リヒャルト・ワーグナー（1813-1883） 2.歌劇「さまよえるオランダ人」序曲　［1970.2.4］ 3.歌劇「ローエングリン」～第3幕への前奏曲　［1972.4.25］この曲の録音は、１９５７年（モノラル、コロムビア）、１９６３年（ステレオ、コロムビア）、１９７６年（ステレオ、ＲＣＡ）、の３回録音している。「スケルツオ」の最後に登場する有名なフルート・ソロを演奏しているのは、マレイ・パニッツ（１９６１～８９年首席）である。彼は、伝説の名手、ウイリアム・キンケイド（１９２１～６０年首席）が引退し、その後、１シーズンおいて入団した。＜解説：市川幹人＞

＜＜その他のタイトル＞＞

シベリウス

交響曲第5番変ホ長調Op.82（1975.11.118）　
交響詩「伝説」Op.9（1975.12.10）、交響詩「タピオラ」Op.112（1976.10.26）

シベリウス

交響曲第1番ホ短調Op.39（1978.4.17）、「カレリア」序曲Op.10（1977.11.2）、「カレリア」組曲Op.11（1975.12.10）

マーラー

交響曲第1番ニ長調「巨人」[「花の章」付き]（1969.5.21）　［世界初CD化］　
R.シュトラウス

メタモルフォーゼン（1978.2.8）　[日本初CD化]　

チェイコフスキー（1840-1893）

マンフレッド交響曲　［1976.10.27］・・・カットなしの全曲盤。

ピョートル・イリイチ・チェイコフスキー（1840-1893）
1.交響曲第1番ト短調Op.13「冬の日の幻想」　［1976.10.11］
2.交響曲第2番ハ短調Op.17[小ロシア]　［1976.1.7］
3.交響曲第3番ニ長調Op.29「ポーランド」　［1974.10.28＆29］

レインホルド・グリエール（1875-1956）
交響曲第3番ロ短調Op.42「イリア・ムーロメッツ」　［1971.10.6］
セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）
３つのロシアの歌Op.41［1973.3.24］

セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）
カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」Op.78　［1974.10.24＆1975.2.26］
セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）
合唱交響曲「鐘」Op.35　［1973.3.24］

セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）
1.ピアノ協奏曲第3番ニ短調Op.30　［1975.2.12］・・・オーマンディとアシュケナージとの唯一の共演。
中央楽団集団創作
2.ピアノ協奏曲「黄河」　［1973.10.10］

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」　［1975.2.26］、2.交響詩「ドン・キホーテ」　［1972.1.19］

ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906-1975）
交響曲第13番変ロ短調Op.113「バービイ・ヤール」　［1970.1.21&23］

ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906-1975）
交響曲第14番ト短調Op.135「死者の歌」　［1971.1.4&6］、2.歌劇「ピータ・グライムズ」より　［1976.9.26］

ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906-1975）
1.交響曲第15番イ長調Op.141　［1972.10.4&5］
ベラ・バルトーク（1881-1945）
2.4つの管弦楽曲Op.12、Sz.51　［1969.11.10］

メンデルスゾーン

交響曲第3番イ短調Op.56「スコットランド」（1977.11.2）
序曲「フィンガルの洞窟」Op.26（1979.4.21）　
「真夏の夜の夢」Op.61より（1976.4＆5.）　

他

最終更新日：2004/7/15

｜ホームページのトップへ｜　｜音楽のページのトップへ｜　｜オーマンディ年表｜

	収録曲
	ベートーヴェン交響曲第3番変ホ長調Ｏｐ.55「英雄」（1980.9.29）「エグモント」序曲Ｏｐ.84（1970.2.4）オーマンディ最晩年のデジタル録音による「エロイカ」。悠然たるテンポで進むスケール雄大な演奏。世界初ＣＤ化。オーマンディ＆フィラデルフィア管によるベートーヴェンの交響曲は、第１・５・７・９番がモノラルで、次に、１９６１～１９６６年に、交響曲全集（コロムビア）を完成し、その後は、１９８０年（デジタル、ＲＣＡ）のこの「英雄」のみである。オーマンディは、録音回数は少ないが、演奏会ではベートーヴェンの作品を頻繁に取り上げていた。この曲で、オーマンディが独自の改定を行っているのが、終楽章の六分過ぎ、トランペットに続く、木管の８分音符の動きを、楽譜にはないトランペットで補強している。＜解説：市川幹人＞このＣＤは、管楽器の音がベートーヴェンには少しふさわしくないと思えるようでもあるが、実に丁寧に演奏されており、好感が持てる「英雄」となっている。
	ドヴォルザーク交響曲第7番ニ短調Op.70 (1976.10.19) 交響曲第8番ト長調Op.88 (1977.2.28) いずれもオーマンディにとって生涯唯一の録音となったもの、LP発売以来名盤の誉れが高い名演。じっくりと音楽の流れを練り、細部に神経を使い、やや遅めのテンポでたっぷりと歌う。特に弦楽器の音色が際立つ演奏である。この時期、１９７５年にギルバート・ジョンソン（首席トランペット）、１９７７年にジョン・デ・ランシー（首席オーボエ）、１９７８年にメイソン・ジョーンズ（首席ホルン）など、オーマンディ時代とともに語り継がれる名手たちが、ステージから去っていった。＜解説：市川幹人＞わたしは、この曲では、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管弦楽団のレコードを超える演奏はないと思っていた。引き締まった筋肉質で、細部に至るまで自在に歌いながら崩れないフォルム、それでいて情感が香る演奏である。オーマンディの演奏も、これに勝るとも劣らず、弦楽器を主体にしたフィラデウｒフィア・サンドで、たっぷりと歌い上げる演奏は美しい。
	ドヴォルザーク交響曲第9番「新世界から」(1976.5.12) スケルツオ・カプリチオーソＯｐ66（1968.6.11) スラヴ舞曲第8番ト短調Ｏｐ46-8（1971.9.28) スメタナ（1824-1884) 交響詩｢モルダウ｣（1970.2.5) スケールの大きな、たっぷりとした響きで表現した名演。オーマンディは、「新世界より」を５回録音している。？年、１９４６年、１９５６年、１９６６年（ステレオ、コロムビア。フィラデルフィア管がストライキ中のため、ロンドン響を指揮。）、１９７６年（ステレオ、ＲＣＡ）。＜解説：市川幹人＞曲がいいのか、演奏がいいのか（どちらもいいにきまっとる）、何度聞いても飽きのこないＣＤである。
	シベリウス交響曲第4番イ短調Op.63（1978.3.4）交響詩「ポヒョラの娘」Op.49（1976.10.26）交響詩「大洋女神」Op.73（1976.10.26）交響曲第7番ハ長調Op.105（1975.12.10）シベリウスの神秘に満ちた透明な響きを堪能できる。全曲世界初ＣＤ化。＜解説：市川幹人＞
	ヨハネス・ブラームス（1833-1897）　1.アルト・ラプソディOp.53　［1969.9.1］リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）舞台神聖祭典劇「パルジファル」より　2.前奏曲　［1970.5.6］　3.聖金曜日の音楽　［1970.5.6］グスタフ・マーラー（1860-1911）　4.交響曲第2番ハ短調「復活」　オーマンディは、SP時代にマーラーの「復活」を電気録音により初めて録音（1936年ミネアポリス響とのライヴ）した知られざるマーラー演奏のパイオニア。数あるオーマンディとフィラデルフィアのレコーディングの中でも、間違いなく最も感動的な演奏の一つに数えられるだろう。＜解説：市川幹人＞
	ベルリオーズ幻想交響曲［1976年ｽﾃﾚｵ］交響組曲「寄港地」ラ・マルセイエーズソロ・パートの呆れるほどの巧さ、弦楽セクションの美しさ。オーマンディは「幻想」を、１９５０年、１９６０年、１９７６年と、通算３回録音している。オーマンディは、第４楽章の「断頭台への行進」で、トランペットにより木管楽器と同じ音型でオクターヴ上のBフラットまで上昇するという改定を行っている。＜解説：市川幹人＞わたしは、「幻想」は、ミュンシュ・パリ管のLPレコードを持っている。この１枚しか持っていないし、他のはいくら聞いても心に残らなかった。私の耳にはこれが理想の「幻想」としてこびりついている。ほかの演奏を聞く必要はないくらいだ。緊迫感にあふれたテンポ、若々しい情熱と生命力、メリハリもすごい。上記に対し、オーマンディ＆フィラデルフィア管の第一印象も、｢チョット違う｣と言う感じだった。しかし、何度か聴くうちに、そのきらきらとした響きに吸い込まれていった。
クラシカル・マーチ集	ビゼー：歌劇「カルメン」～闘牛士の行進　（1972.4.25）ワーグナー：歌劇「タンホイザー」～大行進曲（1972.6.15）シューベルト：軍隊行進曲（1972.6.15）イッポリトフ＝イワーノフ：酋長の行列（組曲「コーカサスの風景」より）（1973.1.23＆24）マイアベーア：歌劇「預言者」～戴冠式行進曲（1973.1.23＆24）メンデルスゾーン：劇音楽「真夏の夜の夢」～結婚行進曲（1972.6.12）リムスキー＝コルサコフ：歌劇「金鶏」～婚礼の行列（1973.4.11＆12）プロコフィエフ：歌劇「３つのオレンジへの恋」～行進曲（1972.6.12）ベートーヴェン：劇音楽「アテネの廃墟」～トルコ行進曲（1973.1.23＆24） .ヴェルディ：歌劇「アイーダ」～大行進曲（1972.6.12） J.シュトラウス：ラデツキー行進曲Op.228（1972.6.15）スーザ：星条旗よ永遠なれ（1973.10.10）スーザ：自由の鐘　グールド：ヤンキー・ドゥードゥル　［世界初CD化］　ヘンデル：歌劇「ユダス・マカベウス」～見よ、勇者は帰る［ハリス編］（1971.4.＆5.）　中国民謡「サン・ペイ」（中国の労働者と農民たちの行進曲）［世界初CD化］（1972） LP以来何度も再発売を繰り返してきた名盤。フィラデルフィア管弦楽団の圧倒的なブラス・セクションの輝かしい響きを堪能できるクラシック・マーチ集。＜解説：市川幹人＞
	ピョートル・イリイチ・チェイコフスキー（1840-1893） 1.交響曲第4番ヘ短調Op.36　［1973.5.9］セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953） 2.交響曲第1番ニ長調Op.36「古典交響曲」　［1972.1.12］オーマンディが指揮者として始めて（１９２４年９月）指揮した曲が、このチャイコフスキーの第４番です。この曲の録音は、１９４７年（モノラル、コロムビア）、１９５３年（モノラル、コロムビア）、１９６３年（ステレオ、コロムビア）、１９７３年（ステレオ、ＲＣＡ）の計４回、録音しています。第２楽章、冒頭の有名なオーボエのソロは、ジョン・デ・ランシー（１９５４～７７年首席）。彼は、名手マルセル・タビュトー（１９１４～５４年首席）の弟子。＜解説：市川幹人＞フィラデルフィア管の音は、迫力満点でありながら、決して乱暴にならない。ぴったりそろったハーモニーの美しさに、聴いて”幸せだなー”と感じる１枚です。
	フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ（1809-1847） 1.劇付随音楽「真夏の夜の夢」Op.21&Op.61［1976］リヒャルト・ワーグナー（1813-1883） 2.歌劇「さまよえるオランダ人」序曲　［1970.2.4］ 3.歌劇「ローエングリン」～第3幕への前奏曲　［1972.4.25］この曲の録音は、１９５７年（モノラル、コロムビア）、１９６３年（ステレオ、コロムビア）、１９７６年（ステレオ、ＲＣＡ）、の３回録音している。「スケルツオ」の最後に登場する有名なフルート・ソロを演奏しているのは、マレイ・パニッツ（１９６１～８９年首席）である。彼は、伝説の名手、ウイリアム・キンケイド（１９２１～６０年首席）が引退し、その後、１シーズンおいて入団した。＜解説：市川幹人＞